ASUNTO TERMINADO (en Teatro El Laberinto del Cíclope)

En el Teatro El Laberinto del Cíclope, México 1718, vimos "Asunto terminado" de Ricardo Prieto.
La acción transcurre en el futuro, en el año 2050 y la obra comienza mostrándonos una habitación cerrada en la que transcurre sus días un hombre joven, quien trabaja para S.U.R.M. (Sistema Único Rector Mundial).
Este hombre, interpretado por Lucas Martinez, vive encerrado en esa habitación cumpliendo una penosa tarea: la de darle el "toque final" a lo que el sistema denomina "Asunto terminado".
El personaje sufre el encierro, lo difícil de su tarea, la escasa sociabilidad en la que se encuentra y la falta de contacto con sus afectos ya que "el sistema" sólo permite una salida al mes. A pesar del buen pago que recibe por su trabajo, él necesita de un traslado para poder recuperar el equilibrio perdido. Así, recibe la visita de un "inspector", encarnado por Gonzalo Güenaga quien viene a supervisar el trabajo de ese hombre tembloroso y presa de su miedo, su soledad y su conciencia.
El inspector acude al lugar para solucionar el conflicto y verificar que el mecanismo siga funcionando sin fisuras y que los "asuntos" continúen el camino hacia su destino final.
En esa conversación entre ambos se desnudarán las debilidades del trabajador, sus terrores, su incapacidad para continuar con una tarea que lo destruye emocional y psíquicamente y el deseo vehemente de salir de ese encierro para poder recuperar algo de su vida.
Asimismo, el inspector intentará convencerlo del papel importante que desarrolla dentro del sistema y de los enormes beneficios de trabajar allí, en un juego psicológico que al trabajador le resultará difícil resistir.
El final será cruento y orientado a no desarmar los mecanismos de "el sistema".
La obra interna al espectador en un profundo análisis de la sociedad, lo invita a reflexionar sobre un futuro que aquí se muestra sombrío, sin esperanzas, ni sentimientos. Un futuro en el que no existe la libertad, ni los seres individualidades capaces de pensar por sí mismos. Aún así, con todos sus controles y la "mecanización" que S.U.R.M. ha logrado en las personas, el autor también nos deja ver que hay espacios donde "el sistema" no tiene alcance y sentimientos que no logra controlar. Y ese es quizás su mayor mérito, el hacer que el espectador reflexione sobre la libertad individual y la capacidad del ser humano de poder sentir. Lucas Martinez y Gonzalo Güenaga son los protagonistas de esta historia, interpretando de manera impecable a estos dos seres esclavos de un sistema implacable.
La escenografía, ingeniosa y adecuada perfectamente a las necesidades del texto, está a cargo de Cooperativa El Cíclope. El vestuario de Inés Persia, con detalles muy logrados consigue situarnos de manera natural en la época en que transcurre la historia. La asistencia de dirección está a cargo de Nicolás Sosa, la cooperación artística es de Eduardo Del Valle y la voz en off de Irene Bazzano. Diego Del Valle dirige esta pieza de manera notable; con un texto muy original, consigue conjugar todos los elementos, logra una muy buena dirección de actores y una óptima dirección general en la que ningún detalle está librado al azar, haciendo de "Asunto terminado" una obra impecable digna de ver y recomendable.

Calificación:



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Viernes 21.30 hs.
Teatro El Laberinto del Cíclope
México 1718 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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MADE IN LANÚS (en Teatro El Laberinto del Cíclope)

En el Teatro El Laberinto del Cíclope, México 1718 tuvimos oportunidad de ver "Made in Lanús" de Nelly Fernández Tiscornia.
Grupo Teatro Conjugado nos presenta esta gran obra del teatro argentino que si bien se ha representado muchas veces, tiene la actualidad y la vigencia de los clásicos. Dirigida por Alejandro Borgatello, "Made in Lanús" relata la historia de Yoly (Alicia Reilly) y el Negro (Dante Iemma), habitantes del barrio de Lanús; argentinos promedio que luchan por subsistir a fuerza de trabajo y dignidad. La obra comienza con Yoly y el Negro quien anuncia la visita de Mabel (Hilda Rivas) y Osvaldo (Jorge López), que se han exiliado en Estados Unidos.
Mabel es la hermana del Negro y juntos planean sorprender a Yoly y a Osvaldo con lo que para ellos es una gran noticia.
Entre recuerdos de infancia y juventud, en los que la emoción aflora y se mezcla con la amargura del exilio obligado, los cuatro comparten un momento cargado de sentimientos y nostalgia. En esa charla desfilarán no sólo los recuerdos, sino también sus luchas personales, esa historia por todos conocida y que hace al espectador emocionarse hasta las lágrimas.
Eso fue lo que presenciamos en la sala la noche que nos tocó verla: mucha emoción. Entre el silencio reinante se colaban las lágrimas, el aplauso final fue demoledor y a la salida el público se mostró entusiasmado y gratificado por la obra y la entrega de los actores en escena.
Reilly, Iemma, Rivas y López forman un grupo con un buen desempeño actoral. Hay que decir que Iemma arranca carcajadas del público con la interpretación de este Negro lleno de energía y entusiasmo.
Bajo la correcta dirección de Borgatello, "Made in Lanús" es una obra argentina siempre actual que vale la pena volver a ver.

Calificación:



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Podés verla:

Domingos 20 hs.
Teatro El Laberinto del Cíclope
México 1718 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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Noticias de Teatros Argentinos

Hola a todo el mundo!
Como ya sabrán, Teatros Argentinos asiste a espectáculos teatrales y luego expresa una opinión sobre la obra vista.
Es una mirada en la que intentamos observar todos los aspectos de una obra (texto, dirección, actuación, técnicos), sin juzgar y evitando que la crítica no sea destructiva ya que sabemos lo mucho que cuesta poner una obra en escena y mantenerla y resaltando los aspectos positivos que todas las obras tienen.
El objetivo fue, es y será informar al espectador sobre las obras en cartel y su contenido y que el público pueda tener un modesto lugar donde leer e interiorizarse un poco más sobre las obras que puede elegir para ver.
Para esto está nuestro blog y nuestros perfiles de Facebook que siempre estan abiertos para que cualquiera pueda publicar su obra o su actividad y expresar lo que guste sobre las "críticas" o sobre lo que desee.
Todas estas páginas nacieron de charlas con gente de teatro y con público en general. Entre la gente de teatro se escuchaba recurrentemente que el teatro alternativo tenía pocos espacios para promover sus obras, y entre los espectadores lo más frecuente era escuchar que concurrir al teatro alternativo era una especie de "aventura" a ciegas en la que nunca sabían bien de qué se trataban las obras, salvo en los casos de recomendaciones de amigos, etc.
Así nació Teatros Argentinos, soñando acercar un poco más a ambas partes y con nuestro pequeño aporte poder brindar información extra al espectador sobre las muchas y buenas obras que existen.
La grata sorpresa fue encontrarnos con muchas personas interesadas en dar a conocer sus obras y otras tantas en querer conocerlas.
Como se hace normalmente, los grupos de teatro nos invitaban a ver sus obras, nos acreditaban, las veíamos y luego subíamos los comentarios de esas obras a nuestras páginas. Todo a pulmón y corazón como lo hacemos todos.
Con el tiempo fueron muchas las obras que teníamos para ver y empezamos a no cumplir con todos y a darnos cuenta que económicamente no podíamos sostener el gasto que ese movimiento generaba. Nos resultaba difícil continuar ya que no somos gente con poder adquisitivo; trabajamos cada uno en su actividad personal con lo que cubrimos nuestros gastos personales como todo el mundo (alquiler, luz, gas, comida, etc.), hacemos teatro hace muchos años y estamos a pérdida y ganancia como todos y no nos quejamos por esto. Hasta aquí era lo habitual: ni falta, ni sobra. Cuando empezamos a tener el movimiento de Teatros Argentinos, bancamos este gasto extra hasta donde pudimos pero esto nos dejaba un saldo en rojo, que ya era habitual y que no podíamos mantener.
Mucha gente de teatro fue la que nos sugirió cobrar algo simbólico para poder costear un poco ese gasto de Teatros Argentinos que se nos iba de las manos, por lo menos hasta poder conseguir auspiciantes para la página o algún ingreso aunque fuera mínimo, para no vivir "en rojo". No como un sueldo sino solo como para tratar de cubrir el gasto de Teatros Argentinos que cada vez era mayor, tratar. Así fue como hace poco tiempo, le explicamos esto a la gente que nos convocaba para ver las obras. La mayoría aceptaba y entendía estas razones ya que los que hacemos teatro sabemos que todo es a pulmón. Asimismo continuabamos y continuamos buscando alguna manera de encontrar auspicio y seguir haciendo las críticas como antes.
Con los valores que se manejan no es posible hacer de esto un negocio, tampoco hay intención de ganar dinero con esto porque todos los que estamos en teatro sabemos que no es posible. Si nuestra intención fuera hacer dinero no nos dedicaríamos al teatro.
Esta contribución no nos resta objetividad sobre las obras que vemos, no puede existir en esto corrupción ni soborno de ninguna índole. Los que nos convocan para ver sus obras tienen la libertad de elegir no convocarnos.
Por esto invitamos a cualquier persona que quiera conversarlo, a sentarnos a charlar, despejar cualquier duda que pueda existir y responder cualquier pregunta que nos formulen. Estamos abiertos a eso ya que en el consenso y en el diálogo hasta es posible encontrar soluciones positivas y armónicas, y tal vez haya mucha gente que pueda aportar ideas valiosas.
Hemos recibido algunos agravios y comentarios de personas que no nos conocen y a los que no conocemos. A ellos también los invitamos a dialogar y de paso conocernos.
De esas charlas cada uno puede sacar sus propias conclusiones, y aunque no pensemos todos igual, podemos tratarnos con respeto y entendernos. Nadie está libre de aciertos y errores.
Esperamos sinceramente su opinión o que todos los que podamos tengamos un ratito libre para poder escucharnos.
Los pocos que formamos Teatros Argentinos (y de verdad somos muy pocos) tenemos una vida de puro teatro. Las pérdidas no nos amilanan, sabemos que siempre habrá una manera de seguir haciendo teatro, sintiendo teatro y hablando de teatro.

Muchas gracias a todos!

IMBERBES (en el Teatro del Pueblo)

En el Teatro Del Pueblo, Av. Roque Saenz Peña 943, tuvimos oportunidad de ver "Imberbes" de Bernardo Carey.
La historia se inicia en 1964 y transcurre en una librería de la Avenida Santa Fé.
La librería abre sus puertas con las expectativas de éxito que conllevan las inauguraciones. Allí están Don Elías, el dueño (Carlos Silva), David (Leonardo Azamor) quien concurre al lugar para postularse al puesto de encargado, empleados y clientes varios que formarán parte de este "mundo literario".
David comienza a trabajar a partir de ese momento y conocerá allí a Jorgito, en una destacada interpretación de Pablo Cerri; y a Beatriz (Melody Llarens) con quien mantendrá una relación más allá de lo laboral y también de su matrimonio con Marilú (Eugenia Carraro). David se define a sí mismo como anarquista, también es un hombre común que vive su vida dentro de la librería y ve pasar ante sus ojos la realidad de un país que le duele como le duele su propia vida.
Entre los clientes que concurren asiduamente se encuentran Pereyra, interpretado por Daniel Roncoli quien pinta impecablemente a este político de la época; oportunista y simpaticón, que aprovecha con cintura política los vaivenes de la realidad social.
También visitan el lugar Gerardi, un intelectual muy bien representado por Jorge Lozada, y el señor Rosato, en una notable actuación de Gabriel Fernández, quien nos muestra un personaje con matices varios al que Fernandez les saca lustre.
Por último, ante la ausencia de Jorgito, ingresará a la librería para reemplazarlo Beto, encarnado por Pablo Cerri, quien interpreta a ambos y se luce en sus dos criaturas.
La obra transcurre entre 1964 y 1978 y cuenta la realidad del país, en una época difícil, donde los hechos se sucedían vertiginosamente y la realidad social amanecía distinta cada día. Es un acierto del autor mostrar estos hechos sin juzgar, plasmando las vivencias de los distintos personajes y sus diferentes reacciones ante los cambios que se sucedían constantemente. Las vidas de estos seres son aquí el reflejo de una sociedad abatida por la violencia, la crueldad y la incertidumbre. Todos los personajes son encarnados desde el texto con la misma importancia y protagonismo, haciendo que cada participación tenga valor individual y grupalmente.
Hay una escena notable dentro de la obra, que protagonizan Don Elías y el señor Rosato. Es uno de los puntos más altos del texto y tanto Silva como Fernández se lucen aquí. Carlos Silva construye a Don Elías de manera impecable y a pesar de sus breves apariciones, su actuación es brillante. En esta escena, Silva conmueve, moviliza al espectador mostrando su dolor y sus dudas en un instante memorable.
El conjunto actoral es muy bueno y aquí se nota la mano del director, Jorge Graciosi, quien lleva adelante esta puesta con la experiencia y sabiduría de quien tiene muchos años de oficio. Graciosi hace de esta puesta un producto notable.
La correctísima escenografía y vestuario están a cargo de María Vidal y Lucio Tirao. La prensa es de Alicia Accinelli.
Desde la caída de Illia, pasando por el Cordobazo, las utopías, los gobiernos de facto, las ideologías, "Imberbes" resulta un espectáculo altamente recomendable, con un excelente texto, una dirección impecable y grandes actuaciones.

Calificación:


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Podés verla:

Sábados 20 hs.
Domingos 18:30 hs.
Teatro Del Pueblo
Av. Roque Saenz Peña 943 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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Si querés que vayamos a hacer la crítica de tu espectáculo, envíanos la gacetilla (con fotos) de tu obra a: teatrosargentinos@hotmail.com
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