LA MUJER QUIETA (en Andamio 90)

En Teatro Andamio 90, Paraná 660, nos tocó ver esta vez, "La mujer quieta" con libro y dirección de Miguel Ángel Santín.
La obra relata el encuentro entre Leonardo Da Vinci y Lisa Gherardini (Madona Lisa), en un período en el que Leonardo pintaba el retrato de la mal llamada Gioconda porque su esposo llevaba el apellido Giocondo (Santín dixit).
Tal como lo cita el autor, esta no es una obra histórica, es la historia de una relación entre dos seres: el artista y su musa y el vínculo que los unió durante tres años.
Al ingresar a la sala, el espectador logra, sin esfuerzo, viajar hacia el Renacimiento y comenzar a desentrañar la profunda relación que unió a estos dos seres especiales. La musa y el genio, la mujer y el hombre, perdido, débil, mostrando su soberbia, su grandeza, su humanidad en toda su magnitud.
Miguel Ángel Santín interpreta a Leonardo de una manera única, maravillosa. Conmueve, emociona, parece que Leonardo se ha metido en su piel y camina su sangre con pasión. Los cambios que el actor hace cuando la historia salta del pasado al futuro y debe mostrarnos a un Leonardo anciano, son impecables. Un solo gesto en la cara y su mano y Leonardo se transforma en ese anciano enfermo que solo espera la muerte. De pronto, un salto y Leonardo cobra vida, recupera su juventud y su genio.
Flavia Calascibetta interpreta a Madona Lisa y nos muestra a esa mujer por momentos vulnerable, de una gran sensibilidad, que admira profundamente a Leonardo y viaja solo para verlo y acompañarlo en el fín de sus días.
Ese encuentro en el que Leonardo exhibe el retrato de Lisa que pintó durante 3 años y que nunca antes le había entregado, estará cargado de emoción, expectativa, de recuerdos de ese tiempo que los unió y de la intensa admiración que ambos se profesan.
La dirección de Miguel Ángel Santín es muy lograda pero habría que decir que el director parece haber puesto su alma en esta pieza y ha cuidado minuciosamente cada detalle para lograr el óptimo resultado que ha obtenido.
El vestuario, bajo la asesoría de Nelly Vázquez y Alfredo Iglesias y con diseño y realización de Flavia Calascibetta, está muy cuidado y se ha utilizado de manera práctica.
El diseño lumínico es de Janès Zabukovec; el diseño escenográfico, de César Domínguez.
Todo esto sumado al profundo trabajo de investigación que Santín llevó a cabo durante dos años, convierten a esta obra en una pieza bellísima.

Calificación:

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Podés verla:

Viernes 22.30 hs.
Teatro Andamio 90
Paraná 660 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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TELONES Y RETAZOS (en La Clac)

En el Teatro La Clac, en Av. de Mayo 1156, el jueves a las 20.30 hs. tuvimos oportunidad de ver "Telones y Retazos" con libro de Hugo Bab Quintela.
La historia comienza mostrándonos a dos hombres: Hugo (Hugo Bab Quintela) y Antonio (Antonio Roca) llegados a la madurez de sus vidas, rememorando viejas épocas de glorias vividas en los escenarios.
Los recuerdos de ambos parecen haber sido modificados por el paso del tiempo. Mientras Antonio recuerda éxitos, viajes, localidades agotadas, brillos y glorias; Hugo lo trae a sus recuerdos y rememora fracasos y salas que no siempre estaban llenas.
En pasos de comedia repartidos en sketches con muy buen texto, estos dos hombres nos muestran su tamaño de actores. Resaltan las historias de Arturo, su mamá Raquel con el profesor Rivara; "El muerto" y "el amor" de Álvaro y Sofía, pasos de comedia muy bien actuados y muy bien resueltos que se destacan sin por eso opacar a los demás.
Estos dos señores actores además bailan, cantan, cambian de vestuario, llevándonos en un viaje a la nostalgia y al brillo del teatro de otras épocas.
En el transcurso de una hora y media, Antonio y Hugo nos deleitan con sus actuaciones, sus canciones y con el brillo de un teatro que sigue vivo.
El público responde divertido, acompañando con sus palmas las canciones, se emociona, ríe con verdaderas ganas y celebra con entusiasmo esta pieza que Roca y Bab Quintela han decidido brindarnos en una suerte de emotivo homenaje al teatro y sus actores.
Bajo la acertada dirección de Antonio Roca y Hugo Bab Quintela, el logrado vestuario de Marta Roca y el sonido de Willy Poch, "Telones y Retazos" es una historia amena, divertida y emotiva que honra al mundo del teatro y sus artistas, exaltando la esencia y mostrando la pasión y el amor por el hecho teatral que sigue corriendo por sus venas.
Dos actores que demuestran que el oficio del teatro no tiene edad y siempre hay lugar para que el show vuelva a empezar.


Calificación:


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Podés verla:

Jueves 20.30 hs.
Teatro La Clac
Av. de Mayo 1156 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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LO PROFUNDO DEL MAR (en Teatro Boedo XXI)

Nuevamente nos tocó visitar el Teatro Boedo XXI, en Av. Boedo 853, para ver la obra "Lo profundo del mar" con dramaturgia de Luis Marcelo Cabrera; en una adaptación y dirección de Sergio Oscar González Giles.
La historia cuenta un momento de la vida de seis mujeres en un submarino en alta mar.
Cada una de esas seis mujeres, por distintos motivos, ha dejado su vida en tierra firme para embarcarse. Allí están la Capitana María (Liliana Aleman), la oficial y timonel Edith Carvallo (Mariana Caracciolo), Arialde (Bárbara Massad), la oficial mecánico Ofelia Menendez (Ani Tamara Kahansky), Magdalena Santamaría (María Laura González) y Nora, la teniente médico (Natalia Caputi).
La historia nos cuenta las vicisitudes que afrontan estas mujeres tan diferentes entre sí en lo profundo del mar, con momentos desopilantes, cercanos al grotesco y otros de carácter dramático donde expresan sus dudas, las añoranzas por lo que han dejado en tierra y el miedo siempre latente en ellas al ver que los días transcurren inciertos; sin comunicación a través de la radio, con la comida que comienza a escasear y la soledad en medio de la nada.
Justamente esa nada lo abarca todo; alrededor de ellas solo está la profundidad del océano y dentro de ellas las dudas por lo que pueda sucederles. Bajo el mando de una capitana que no tiene certezas, solo órdenes y vacilaciones, esta travesía parecerá cambiar el rumbo a partir de la noticia del embarazo de Arialde. Pero la buena noticia traerá también complicaciones.
La obra tiene un texto cruel encarado desde el grotesco y el público lo recibe de esa manera ya que acompaña con su risa aún en los momentos de dramatismo.
La escenografía, ingeniosa y bien diseñada es de Alberto Oris; el vestuario está a cargo de Karina Claramunt y Camila Zajdman; y el maquillaje es de Natalia García.
Bajo la dirección de Sergio O. González Giles estas seis mujeres emprenden este viaje hacia lo profundo del mar con un incierto destino.

Calificación:


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Para saber dónde verla:

http://loprofundodelmar.blogspot.com/

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EL AVARO (en Teatro El Convento)

En el Teatro El Convento, Reconquista 269, tuvimos oportunidad de ver "El avaro" de Molière.
En esta comedia del genial Molière que fue escrita en 1667, como todo el mundo sabe, el protagonista es el dinero o el apasionado apego que siente por él, Harpagón, el avaro que da nombre a esta pieza interpretado por Martín Barreiro, quien le da vida de manera destacada y nos muestra la avaricia en cuerpo y alma.
Sus hijos, Elisa (Lilia Cruz) y Cléante (Ariel Li Gotti) sufren la impiadosa avaricia del padre que no conoce reparos ni escrúpulos y lo lleva a cometer los actos más miserables en nombre de la "austeridad".
Elisa y Valerio (Bruno Chmelik) se aman pero él trabaja al servicio de Harpagón, a quien le debe una fingida lealtad.
Harpagón tiene entre sus planes casar a Elisa con Anselmo por dinero y desposar él a Mariana (Gabriela Caponetto) de quien Cléante está enamorado.
Frosine (Mimi Ferraro) hace las veces de "celestina" y convence a Harpagón de la conveniencia de casarse con Mariana, por su juventud y a pesar de su pobreza, asegurándole que a ella le gustan los hombres mayores y no está interesada en su dinero.
En medio de esta trama aparece el criado La Fleché (interpretado por un desopilante Diego Verni) quien promete conseguir un usurero para que le preste dinero a Cléante, quien desconoce que el prestamista no es otro que Harpagón. Pero el dinero enterrado en el jardín desaparecerá y dejará a Harpagón atormentado y desesperado por la pérdida.
La compañía Teatro Argentino de Cámara representa esta divertida comedia, un clásico de todos los tiempos rescatando el espíritu de Molière y mostrándonos a estas criaturas grotescas, atravesadas por la crueldad de la avaricia paterna. Al mismo tiempo, la obra sigue siendo actual al mostrarnos a este personaje y su desmedida avidez por el dinero, tan acorde con la sociedad contemporánea.
Con un excelete vestuario, escenografía y diseño de iluminación a cargo de quien es el responsable de la adaptación, puesta y dirección general, Martín Barreiro, es una historia tan vigente, cruel y grotesca como la imaginó su autor.

Calificación:


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Podés verla:

Sábados 21 hs.
Teatro El Convento
Reconquista 269 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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QUIERO PASAR UNA TARDE CON FRANCO (en Teatro La Tertulia)

Nuevamente en La Tertulia, en Gallo 826, un espacio de arte agradable donde las obras comienzan puntualmente y con buena concurrencia de público, nos tocó ver "Quiero pasar una tarde con Franco", escrita y dirigida por Martín Marcou.
La historia transcurre en la casa de una familia y comienza con Valentino (Marco Gianoli) merendando en su casa con Franco (Hernán Lettini). La charla entre ambos resulta cómplice y tierna hasta la irrupción de Marcela, la madre de Valentino, en una lograda interpretación de Puchi Labaronnie.
Marcela, ácida, simpática, severa, cansada y exigente, todo al mismo tiempo y en la misma medida, cuenta las desventuras de su jornada laboral hasta que arriban a la casa, su hija Fabiola, en un personaje desopilante y muy destacado de Rosario Sabarrena acompañada por Gastón, el sobrino de Marcela, interpretado por Pedro Aggollia, quien logra destacarse componiendo a este peluquero amoroso, tierno, ácido, pícaro y terrible al cual le saca lustre.
Más tarde se levantará de la cama, "El Beto", en la piel de Eugenio Davide quien nos presenta a este hijo a quien Marcela parece idolatrar y perdonarle todo y que es, en sí mismo, la encarnación de una pequeña "bestia".
El autor nos presenta a esta familia sin tapujos, con su cotidianeidad, sus miserias, sus alegrías y su ternura; pero "Quiero pasar una tarde con Franco" es también la historia de dos personas que se aman y ese amor es puro, inocente y verdadero; un amor posible.
Marco Gianoli nos muestra a su Valentino, un ser honesto, sincero, tierno, algo tímido y real. Hernán Lettini deleita con este Franco que es buena persona, jugado y tierno. Ambos encantan con las canciones que interpretan.
La escenografía de Ana Paula Fort Caneda y Esteban Fort Caneda; el vestuario de Eleonora Boffi y Cecilia Jazmín; y el diseño de luces de Ariel Campos son exactamente lo que la puesta necesita.
El conjunto actoral es muy bueno, todos tienen su singularidad y su lucimiento personal y esto es, sin duda, un acierto del director.
Se lucen también en la coreografía de Aymará Abramovich, que le aporta a la puesta un toque divertido y original.
"Quiero pasar una tarde con Franco" es una comedia dinámica, divertida, con muy buen texto y muy bien dirigida por Martín Marcou.
Verla es divertirse, pensar y emocionarse, condimentos todos que la hacen absolutamente recomendable.

Calificación:


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Podés verla:

Viernes 23 hs.
Teatro La Tertulia
Gallo 826 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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MUERO DE TI (en Teatro La Tertulia)

Volvimos a La Tertulia, en Gallo 826, para ver "Muero de ti" escrita y dirigida por Alejandro Genes.
La acción transcurre en la casa de Lupe (María Carolina Vázquez Murillo), quien sentada en un sillón, lamenta el abandono de Mauro (Martín Errea). A su lado, su vecina (Florencia Montanucci) tolera sus lamentos pero también intenta rebatir con realidades, la desolación enorme que parece sentir Lupe.
Es la traición de su vecina la que conduce a Lupe al borde de la desesperación y la lleva a urdir una venganza por despecho.
Allí es donde se involucra su amiga Lore (Paula Radovancich) quien, en su afán de ayudarla, decide contratar a alguien que colabore con el "trabajito sucio".
Así es como aparece en acción Brizuela, en una destacada interpretación de Gastón Catanzaro.
A Brizuela, Lore promete pagarle por colaborar en el entierro de dos cachorros, tarea que él desempeña con premura, con el fin de cobrar el dinero prometido.
Las contradicciones de Lupe y Lore terminarán demostrando que nada es como se presenta y llegará un momento en que todo lo que estaba bajo control, desbarrancará por completo.
Con un final sorprendente, "Muero de ti" nos muestra una historia bien contada, bien actuada en la que el amor desmedido y elevado al límite de la "sin razón" es el único y fatal protagonista.
La escenografía de Alejandro Genes le da una singular ambientación a la puesta y permite el ir y venir de los protagonistas y el acertado aprovechamiento del espacio escénico.
El vestuario está a cargo de Soledad de la Buelga y la música, de Ramiro Córdoba, acompañan correctamente a la dramaturgia.

Calificación:


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Podés verla:

Viernes 21 hs.
Teatro La Tertulia
Gallo 826 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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