EL PRIMER DRAMA DE AMANDA (en Pan y Arte Teatro)

Nos encontramos en la sala del Teatro Pan y Arte, en Av. Boedo 876, mientras tomamos una copa de vino, esperando el comienzo de la función de "El primer drama de Amanda".
Al ingresar a la sala, la escenografía nos muestra el bar "Gilberto e hijo", en la ciudad de Coronel Pringles. La puerta se abre y entra Joao (Giovanni Bellizzi), quien escucha "Ella ya me olvidó" en la voz de Leonardo Favio, mientras ordena su lugar de trabajo; también hace su ingreso Teresa (Valeria Pontoriero), su esposa. Ambos esperan la llegada del elenco de la obra de teatro que ensayan y que será presentada frente al intendente de la ciudad. Emily es quien coordina y dirige al grupo; ella es interpretada por Paula Alais, quien logra lucirse en este desopilante personaje.
Participan también de este encuentro la autora de la obra, Amanda Gould (en la piel de Mariana Mayoraz), quien junto a Emily son las encargadas de conducir al grupo y coordinar todos los detalles para que el acontecimiento esté a la altura de las circunstancias. Mayoraz se destaca también en su creación. Así van llegando al lugar el resto del elenco: el actor español, Henry (Nicolás Blandi), junto a las actrices, Adela (Camila Rosato) y la excéntrica Agatha (Luna Graciana). Mezclada entre ellos estará siempre, Greta, la hija de Joao, en una desopilante interpretación de Marina Otero.
Comienza el que será el último ensayo antes del tan esperado estreno y de la llegada del Intendente de Coronel Pringles, Aldo Gorki (Martín Berra). El ingreso de éste pondrá a todos algo nerviosos, empeñados en agradarle a él y en ser sumamente complacientes con quien ostenta el poder.
Emily y Amanda acaparán su atención y así comenzará la función en la que todos se esforzarán en dar lo mejor de sí mismos, intentando que el Intendente les permita actuar en la reinauguración del Teatro Español de Coronel Pringles.
Pero será difícil que las cosas ocurran según lo esperado, ya que los acontecimientos sociales que transcurren en la ciudad terminarán por modificar la historia.
La correcta escenografía está a cargo de Emilia Pérez Quinteros, el diseño de luces es de Claudio del Bianco y el diseño del muy logrado vestuario es de Ana Clara Guarino.
Bajo la coordinación artística de Bernardo Cappa y la dirección y puesta en escena de Juan Mako y Luciana Martínez Bayón, "El primer drama de amanda" resulta una historia bien lograda, con buenas actuaciones y agradable de ver.

Calificación:


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Podés verla:

Domingos 21 hs.
Pan y Arte Teatro
Av. Boedo 876 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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LASTIMA BANDONEÓN MI CORAZÓN (Espacio Colette - Paseo La Plaza)

En el Espacio Colette, del Paseo La Plaza, en Av. Corrientes 1660, pudimos ver "Lastima Bandoneón Mi Corazón" de Eduardo Grilli.
La obra cuenta la historia de dos cantantes, unas horas antes de presentarse a participar en un concurso.
Ambos son cantantes de tango y se preparan para esa función en la que competirán con otros cantantes.
Pero Lastima (Alberto Mosquera) comienza a sentirse mal y deben convocar la presencia de un médico. El compañero de Lastima, Bandoneón (Aldo Onofri) es quien se comunica con la "doctora" Corazón (Nora Z. Mercado).
A partir de allí y de la presencia de Corazón, las cosas comenzarán a complicarse y su intervención hará peligrar la participación de ambos en el concurso.
Para esto, Lastima y Bandoneón deberán encontrar una pronta solución que les permita asistir a esa función para la que se han preparado con ahínco.
Lastima y Bandoneón encontrarán una ingeniosa salida para que no se vea frustrada su ansiada participación.
En esta comedia de enredos, la escenografía está a cargo de Guillermo Tomasini. El vestuario es de Sharon Perez; el maquillaje de Brenda A. Fernandez; y la luz y sonido de Oscar Boglioli.
Una comedia entretenida bajo la dirección general de José Luis Quiroz.


Calificación:

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Podés verla:

Viernes 21 hs.
Espacio Colette (Paseo La Plaza)
Av. Corrientes 1660 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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APROBADO EN CASTIDAD (en Teatro La Máscara)

En el Teatro La Máscara, Piedras 736, nos tocó ver "Aprobado en castidad" con guión de Luis Peñafiel.
La obra está ambientada en la década del 50' y cuenta la historia de la familia Sheldon.
Los Sheldon están constituidos por la madre Evelyn (Sandra Valenzuela), el padre Tomás (Alejandro Britos), los hijos Tom (Sebastián Femenía) y Jack (Pato García Citrón), y la desopilante mucama Clara (en la piel de Silvia de Angelis).
Tom estudia en la universidad y vuelve a la casa de sus padres en su período de descanso estudiantil. Evelyn comienza a preocuparse viendo que Tom no se relaciona con jóvenes de su edad, no frecuenta lugares de diversión y pasa la mayor parte del día encerrado en su cuarto, estudiando o leyendo, y parece no tener interés en el sexo opuesto. Así es como Evelyn urde un plan para "ayudarlo" y sacarlo de ese ostracismo en el que supuestamente está sumergido. Para esto, teje estrategias con su hijo menor, Jack, quien siempre se ha mostrado más seductor y carismático.
Persiguiendo este fin, cambia de mucamas, trayendo a Dolly (Stephanie Lanza), una chica joven, rubia y atractiva para "tentar" de alguna manera a Tom; e invitará también a Winkie Wollcott (Laura Gordano Boyre), una amiga de Jack, también bella y atractiva.
Los resultados de tantos esfuerzos devienen en enredos y confusiones desopilantes que no harán más que complicar las cosas sin que Tom se inmute por ello y se de por aludido.
La historia es una comedia de enredos, al mejor estilo de las de Doris Day de otros tiempos, una comedia blanca divertida y bien ambientada.
La escenografía logra una buena ambientación de la época. El vestuario de Sofía Novello y Sandra Valenzuela está muy cuidado, acorde a la moda de la década en la que transcurre la historia y el diseño y operación de luces están a cargo de Alejandra Dziewguc. El director Leo Bartolotta, logra una puesta dinámica, con buen ritmo y cargada de buenas intenciones, en la que se nota que ha cuidado los detalles como la musicalización, la ambientación y el vestuario, brindando al público un espectáculo entretenido y agradable de ver.

Calificación:



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Podés verla:

Sábados 22:30 hs.
Teatro La Máscara
Piedras 736 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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TELONES Y RETAZOS (en La Clac)

En el Teatro La Clac, en Av. de Mayo 1156, el jueves a las 20.30 hs. tuvimos oportunidad de ver "Telones y Retazos" con libro de Hugo Bab Quintela.
La historia comienza mostrándonos a dos hombres: Hugo (Hugo Bab Quintela) y Antonio (Antonio Roca) llegados a la madurez de sus vidas, rememorando viejas épocas de glorias vividas en los escenarios.
Los recuerdos de ambos parecen haber sido modificados por el paso del tiempo. Mientras Antonio recuerda éxitos, viajes, localidades agotadas, brillos y glorias; Hugo lo trae a sus recuerdos y rememora fracasos y salas que no siempre estaban llenas.
En pasos de comedia repartidos en sketches con muy buen texto, estos dos hombres nos muestran su tamaño de actores. Resaltan las historias de Arturo, su mamá Raquel con el profesor Rivara; "El muerto" y "el amor" de Álvaro y Sofía, pasos de comedia muy bien actuados y muy bien resueltos que se destacan sin por eso opacar a los demás.
Estos dos señores actores además bailan, cantan, cambian de vestuario, llevándonos en un viaje a la nostalgia y al brillo del teatro de otras épocas.
En el transcurso de una hora y media, Antonio y Hugo nos deleitan con sus actuaciones, sus canciones y con el brillo de un teatro que sigue vivo.
El público responde divertido, acompañando con sus palmas las canciones, se emociona, ríe con verdaderas ganas y celebra con entusiasmo esta pieza que Roca y Bab Quintela han decidido brindarnos en una suerte de emotivo homenaje al teatro y sus actores.
Bajo la acertada dirección de Antonio Roca y Hugo Bab Quintela, el logrado vestuario de Marta Roca y el sonido de Willy Poch, "Telones y Retazos" es una historia amena, divertida y emotiva que honra al mundo del teatro y sus artistas, exaltando la esencia y mostrando la pasión y el amor por el hecho teatral que sigue corriendo por sus venas.
Dos actores que demuestran que el oficio del teatro no tiene edad y siempre hay lugar para que el show vuelva a empezar.


Calificación:


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Podés verla:

Jueves 20.30 hs.
Teatro La Clac
Av. de Mayo 1156 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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LO PROFUNDO DEL MAR (en Teatro Boedo XXI)

Nuevamente nos tocó visitar el Teatro Boedo XXI, en Av. Boedo 853, para ver la obra "Lo profundo del mar" con dramaturgia de Luis Marcelo Cabrera; en una adaptación y dirección de Sergio Oscar González Giles.
La historia cuenta un momento de la vida de seis mujeres en un submarino en alta mar.
Cada una de esas seis mujeres, por distintos motivos, ha dejado su vida en tierra firme para embarcarse. Allí están la Capitana María (Liliana Aleman), la oficial y timonel Edith Carvallo (Mariana Caracciolo), Arialde (Bárbara Massad), la oficial mecánico Ofelia Menendez (Ani Tamara Kahansky), Magdalena Santamaría (María Laura González) y Nora, la teniente médico (Natalia Caputi).
La historia nos cuenta las vicisitudes que afrontan estas mujeres tan diferentes entre sí en lo profundo del mar, con momentos desopilantes, cercanos al grotesco y otros de carácter dramático donde expresan sus dudas, las añoranzas por lo que han dejado en tierra y el miedo siempre latente en ellas al ver que los días transcurren inciertos; sin comunicación a través de la radio, con la comida que comienza a escasear y la soledad en medio de la nada.
Justamente esa nada lo abarca todo; alrededor de ellas solo está la profundidad del océano y dentro de ellas las dudas por lo que pueda sucederles. Bajo el mando de una capitana que no tiene certezas, solo órdenes y vacilaciones, esta travesía parecerá cambiar el rumbo a partir de la noticia del embarazo de Arialde. Pero la buena noticia traerá también complicaciones.
La obra tiene un texto cruel encarado desde el grotesco y el público lo recibe de esa manera ya que acompaña con su risa aún en los momentos de dramatismo.
La escenografía, ingeniosa y bien diseñada es de Alberto Oris; el vestuario está a cargo de Karina Claramunt y Camila Zajdman; y el maquillaje es de Natalia García.
Bajo la dirección de Sergio O. González Giles estas seis mujeres emprenden este viaje hacia lo profundo del mar con un incierto destino.

Calificación:


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Para saber dónde verla:

http://loprofundodelmar.blogspot.com/

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EL AVARO (en Teatro El Convento)

En el Teatro El Convento, Reconquista 269, tuvimos oportunidad de ver "El avaro" de Molière.
En esta comedia del genial Molière que fue escrita en 1667, como todo el mundo sabe, el protagonista es el dinero o el apasionado apego que siente por él, Harpagón, el avaro que da nombre a esta pieza interpretado por Martín Barreiro, quien le da vida de manera destacada y nos muestra la avaricia en cuerpo y alma.
Sus hijos, Elisa (Lilia Cruz) y Cléante (Ariel Li Gotti) sufren la impiadosa avaricia del padre que no conoce reparos ni escrúpulos y lo lleva a cometer los actos más miserables en nombre de la "austeridad".
Elisa y Valerio (Bruno Chmelik) se aman pero él trabaja al servicio de Harpagón, a quien le debe una fingida lealtad.
Harpagón tiene entre sus planes casar a Elisa con Anselmo por dinero y desposar él a Mariana (Gabriela Caponetto) de quien Cléante está enamorado.
Frosine (Mimi Ferraro) hace las veces de "celestina" y convence a Harpagón de la conveniencia de casarse con Mariana, por su juventud y a pesar de su pobreza, asegurándole que a ella le gustan los hombres mayores y no está interesada en su dinero.
En medio de esta trama aparece el criado La Fleché (interpretado por un desopilante Diego Verni) quien promete conseguir un usurero para que le preste dinero a Cléante, quien desconoce que el prestamista no es otro que Harpagón. Pero el dinero enterrado en el jardín desaparecerá y dejará a Harpagón atormentado y desesperado por la pérdida.
La compañía Teatro Argentino de Cámara representa esta divertida comedia, un clásico de todos los tiempos rescatando el espíritu de Molière y mostrándonos a estas criaturas grotescas, atravesadas por la crueldad de la avaricia paterna. Al mismo tiempo, la obra sigue siendo actual al mostrarnos a este personaje y su desmedida avidez por el dinero, tan acorde con la sociedad contemporánea.
Con un excelete vestuario, escenografía y diseño de iluminación a cargo de quien es el responsable de la adaptación, puesta y dirección general, Martín Barreiro, es una historia tan vigente, cruel y grotesca como la imaginó su autor.

Calificación:


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Podés verla:

Sábados 21 hs.
Teatro El Convento
Reconquista 269 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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QUIERO PASAR UNA TARDE CON FRANCO (en Teatro La Tertulia)

Nuevamente en La Tertulia, en Gallo 826, un espacio de arte agradable donde las obras comienzan puntualmente y con buena concurrencia de público, nos tocó ver "Quiero pasar una tarde con Franco", escrita y dirigida por Martín Marcou.
La historia transcurre en la casa de una familia y comienza con Valentino (Marco Gianoli) merendando en su casa con Franco (Hernán Lettini). La charla entre ambos resulta cómplice y tierna hasta la irrupción de Marcela, la madre de Valentino, en una lograda interpretación de Puchi Labaronnie.
Marcela, ácida, simpática, severa, cansada y exigente, todo al mismo tiempo y en la misma medida, cuenta las desventuras de su jornada laboral hasta que arriban a la casa, su hija Fabiola, en un personaje desopilante y muy destacado de Rosario Sabarrena acompañada por Gastón, el sobrino de Marcela, interpretado por Pedro Aggollia, quien logra destacarse componiendo a este peluquero amoroso, tierno, ácido, pícaro y terrible al cual le saca lustre.
Más tarde se levantará de la cama, "El Beto", en la piel de Eugenio Davide quien nos presenta a este hijo a quien Marcela parece idolatrar y perdonarle todo y que es, en sí mismo, la encarnación de una pequeña "bestia".
El autor nos presenta a esta familia sin tapujos, con su cotidianeidad, sus miserias, sus alegrías y su ternura; pero "Quiero pasar una tarde con Franco" es también la historia de dos personas que se aman y ese amor es puro, inocente y verdadero; un amor posible.
Marco Gianoli nos muestra a su Valentino, un ser honesto, sincero, tierno, algo tímido y real. Hernán Lettini deleita con este Franco que es buena persona, jugado y tierno. Ambos encantan con las canciones que interpretan.
La escenografía de Ana Paula Fort Caneda y Esteban Fort Caneda; el vestuario de Eleonora Boffi y Cecilia Jazmín; y el diseño de luces de Ariel Campos son exactamente lo que la puesta necesita.
El conjunto actoral es muy bueno, todos tienen su singularidad y su lucimiento personal y esto es, sin duda, un acierto del director.
Se lucen también en la coreografía de Aymará Abramovich, que le aporta a la puesta un toque divertido y original.
"Quiero pasar una tarde con Franco" es una comedia dinámica, divertida, con muy buen texto y muy bien dirigida por Martín Marcou.
Verla es divertirse, pensar y emocionarse, condimentos todos que la hacen absolutamente recomendable.

Calificación:


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Podés verla:

Viernes 23 hs.
Teatro La Tertulia
Gallo 826 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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ROJO PASIÓN, ROJO SANGRE (en Teatro La Plaza-Espacio Colette)

En Teatro La Tertulia, Gallo 826, tuvimos ocasión de ver "Rojo pasión, rojo sangre" de Adriana Allende. Actualmente se presenta en el Espacio Collete - Teatro La Plaza, Av. Corrientes 1660.
La historia transcurre en la peluquería de Esmeralda (Thelma Demarchi) y comienza en el día del casamiento de la mamá de Sarita, creación destacada de Fernanda Metilli, con el juez Francisco del Hortondo.
Esmeralda pretende organizar todo para lo que promete ser un día especial en su negocio. Desde la mañana las cosas se complican un poco por la renuncia de su asistente, a quien Esmeralda reemplaza por la torpe Ramona (Romina García), quien si bien no sabe de peluquería, es la única opción que tiene para un día que se presenta ajetreado.
A la peluquería van llegando Pampa (Mirta Seijo) en estado de embriaguez y anímicamente desolada. Se casa su amiga pero para ella no es un día feliz.
Llega también a atenderse, Zulma, impecable en la piel de Jazmín Rios. Ella es una periodista que viene a cubrir la boda del Juez.
Todas ellas y también Sarita vienen a atenderse bajo la mano experta de Esmeralda, quien debe arbritar los medios para que nada se salga de los límites del buen gusto y el decoro. Tarea nada fácil para ella ya que todas tienen algo en común y están unidas por una telaraña de engaños y mentiras.
En eso está Esmeralda, tratando de tener todo bajo control cuando llega Violeta, desopilante interpretación de Marcela Grasso. Violeta ejerce el oficio más viejo del mundo pero debe simular otra cosa a pedido de Esmeralda y en pos de cubrir las apariencias.
De apariencias, engaños, mentiras y "otras yerbas" trata esta comedia desopilante en la que seis mujeres esconderán su verdad, hasta que la verdad, que es una sola, emerja con la fuerza de un tornado.
Bajo la dirección de Cristina Miravet, "Rojo pasión, rojo sangre" resulta una comedia bien actuada, divertida y bien resuelta.
La realización y diseño de Escenografía de Laura Echegoyen, con mucho color y toques kitch, le otorga a la pieza la ambientación adecuada.
El resultado final nos brinda una pieza graciosa, amena, con escenas cercanas al grotesco que logran divertir y entretener al espectador.

Calificación:


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Podés verla:

Domingos 21 hs.
Espacio Collete (Teatro La Plaza)
Av. Corrientes 1660 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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