ROJO PASIÓN, ROJO SANGRE (en Teatro La Plaza-Espacio Colette)

En Teatro La Tertulia, Gallo 826, tuvimos ocasión de ver "Rojo pasión, rojo sangre" de Adriana Allende. Actualmente se presenta en el Espacio Collete - Teatro La Plaza, Av. Corrientes 1660.
La historia transcurre en la peluquería de Esmeralda (Thelma Demarchi) y comienza en el día del casamiento de la mamá de Sarita, creación destacada de Fernanda Metilli, con el juez Francisco del Hortondo.
Esmeralda pretende organizar todo para lo que promete ser un día especial en su negocio. Desde la mañana las cosas se complican un poco por la renuncia de su asistente, a quien Esmeralda reemplaza por la torpe Ramona (Romina García), quien si bien no sabe de peluquería, es la única opción que tiene para un día que se presenta ajetreado.
A la peluquería van llegando Pampa (Mirta Seijo) en estado de embriaguez y anímicamente desolada. Se casa su amiga pero para ella no es un día feliz.
Llega también a atenderse, Zulma, impecable en la piel de Jazmín Rios. Ella es una periodista que viene a cubrir la boda del Juez.
Todas ellas y también Sarita vienen a atenderse bajo la mano experta de Esmeralda, quien debe arbritar los medios para que nada se salga de los límites del buen gusto y el decoro. Tarea nada fácil para ella ya que todas tienen algo en común y están unidas por una telaraña de engaños y mentiras.
En eso está Esmeralda, tratando de tener todo bajo control cuando llega Violeta, desopilante interpretación de Marcela Grasso. Violeta ejerce el oficio más viejo del mundo pero debe simular otra cosa a pedido de Esmeralda y en pos de cubrir las apariencias.
De apariencias, engaños, mentiras y "otras yerbas" trata esta comedia desopilante en la que seis mujeres esconderán su verdad, hasta que la verdad, que es una sola, emerja con la fuerza de un tornado.
Bajo la dirección de Cristina Miravet, "Rojo pasión, rojo sangre" resulta una comedia bien actuada, divertida y bien resuelta.
La realización y diseño de Escenografía de Laura Echegoyen, con mucho color y toques kitch, le otorga a la pieza la ambientación adecuada.
El resultado final nos brinda una pieza graciosa, amena, con escenas cercanas al grotesco que logran divertir y entretener al espectador.

Calificación:


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Podés verla:

Domingos 21 hs.
Espacio Collete (Teatro La Plaza)
Av. Corrientes 1660 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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NO HAY QUE LLORAR (en Belisario Club de Cultura)

En el Teatro La Tertulia, Gallo 826, nos tocó ver "No hay que llorar" de Roberto Cossa.
En el seno de una familia de clase media, el cumpleaños de Luisa reúne a varios de sus integrantes para el festejo. Así van llegando Graciela (Victoria Aragón), su marido Osvaldo (Gabriel Daneri); Ester (Georgina Sica), su esposo Pedro (Sergio Theaux); y Gabriel (Daniel Beniluz).
Pedro, Gabriel y Osvaldo son los tres hijos de Luisa (Norma Gordon), quien está recostada en su cuarto porque no se siente bien.
Pedro es el hijo más chico, débil, sensible, llorón, culposo y el más apegado a Luisa.
Gabriel es el hijo "exitoso" que llega al cumpleaños desde lejos, albergando un megaproyecto que entusiasmará al resto y que, según sus cálculos, "no puede fallar".
Osvaldo es el hijo mayor, vago, bebedor; su esposa es Graciela, llamativa, seductora, ostentosa. Ambos componen un matrimonio mal avenido y, tanto Gabriel Daneri como Victoria Aragón, juntos e individualmente, aprovechan logradamente la riqueza de sus personajes y nos entregan a Graciela y Osvaldo, con quienes logran momentos desopilantes.
Es Graciela quien promete la visita de un importante médico que atenderá a Luisa en su malestar. Mientras esperan al eminente "profesor de la Universidad", surgirán charlas, reproches, llantos, risas y pedidos de favores.
Nada diferente de lo que puede ocurrir en cualquier familia hasta que alguien abre un cajón y descubre el "secreto" de Luisa.
A partir de allí, todos girarán alrededor de ese descubrimiento y asomarán sus miserias, ambiciones, proyectos truncos, competencias y toda la galería de mezquindades que pueda imaginarse.
Luisa se levantará de la cama y se reunirá en el living con sus hijos y sus nueras, con el objeto de celebrar su cumpleaños, sin saber que el festejo ha derivado en otra cosa.
La obra tiene muchos momentos de comedia pero a causa de la mezquindad y las ambiciones de sus protagonistas, desemboca en un cruel desenlace.
El conjunto actoral logra una acertada interpretación de todos los personajes; correctamente dirigidos por Jorge Alberto Gómez, quien logra un fluido ir y venir de los protagonistas, mostrando escenas limpias a la vista del espectador.
"No hay que llorar" resulta un retrato cruel de una familia típica de clase media argentina.

Clasificación:


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Podés verla:

Viernes 21 hs.
Belisario Club de Cultura
Av. Corrientes 1624 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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YERMA, EL GOLPE DE LA CREENCIA (en Teatro Del Sur)

En esta oportunidad fuimos a Teatro Del Sur, Venezuela 2255, a ver "Yerma, el golpe de la creencia" basada en texto de Federico García Lorca.
Yerma (Eva Matarazzo) es una mujer que anhela fervientemente tener un hijo y responder así a ese instinto materno que late en ella. Su esposo (Nicolás Castillo) no acompaña ese deseo y Yerma sufre de ausencias. La ausencia del esposo que no la contiene y la ausencia del hijo que no llega.
Yerma recorre ese camino de dolor encontrando a su paso a la cuñada (Héctor Laudani), la lavandera (Atilio Schweizer), la mujer pagana, interpretada impecablemente por Alicia Mezza, María (Delfina Robles).
La puesta es visualmente hermosa, llena de claroscuros. Es un espectáculo de música, poesía y danza; se desarrolla a lo largo de una hora con gran despliegue de plasticidad por parte de los actores y bailarines (Guadalupe D'Aniello y Diego Gomez). Acompañados por el ritmo del cajón y la conga, a cargo de Victoria Cabrera y Gastón Pedro.
La puesta está llena de simbolismos pudiendo sintetizar la obra de Lorca, sin alejarse de su esencia, en una representación minimalista impecable a la vista, muy biena actuada y muy cuidada en todos los aspectos.
La música original es de Nicolás Castillo; la coreografía en danza, de Atilio Schweizer. La iluminación es excelente y resulta vital en la puesta.
La dirección y puesta en escena de Viviana Foschi es impecable; distingue su estilo al abordar una pieza compleja que bajo su dirección resulta de una belleza notable.

Calificación:


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Podés verla:

Domingo 19.30 hs.
Teatro del Sur
Venezuela 2255 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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PORQUE TODO SUCEDIÓ EN EL BAÑO (en Timbre 4)

En Timbre 4, Boedo 640, nos tocó ver "Porque todo sucedió en el baño" de Lautaro Perotti.
La acción transcurre en el baño que da título a la obra y en un aeropuerto.
Matías (Juan Ruy Cosin) ha decidido comprar ese baño, del que guarda recuerdos de otros tiempos para volver a encontrarse con Pablo (Andrés Ciavaglia) y Leandra (Francisca Ure). Los cita allí, tratando de evocar esos tiempos que él recuerda mejores.
Así es como llegan Pablo y Leandra. El tiempo ha pasado y las vidas de todos han cambiado; el primer encuentro es difícil, cargado de contradicciones y conflictos. Los hechos se suceden por momentos violentos. Asoman los reproches, los silencios, los rencores, las cosas que quedaron en el camino.
Pablo ha hecho su vida junto a Lala (Alejandra Carpineti) y es él a quien esa reunión le parece extraña al principio, y la compra del baño le resulta casi ridícula.
Matías ha comprado el baño en su afán de retener una época, como si al comprarlo pudiera encerrar allí un tiempo. Le cuesta admitir que ese tiempo se esfumó. La posesión de ese espacio parece darle una sensación de control sobre los que fueron sus amigos y sobre esos instantes que ya son pasado. Ha decidido ejercer un poder que cree tener, encerrando sus vidas entre esas cuatro paredes, en un utópico intento de que las cosas vuelvan a ser, para detener el tiempo o volverlo atrás en una terca necesidad de poseer, dominar y negarse a crecer.
Matías muestra en todas sus acciones su lado más sombrío y todos sus intentos resultan patéticos, sobre todo en ese afán de aferrarse a la nada. Todo lo que sucede en ese baño está teñido de una nostalgia vieja, enmohecida por los años que pasaron inexorablemente para todos.
Al mismo tiempo, la obra alterna acciones en el aeropuerto que pertenecen al presente y en los que el conflicto que unió al grupo está presuntamente "resuelto", donde se muestra que cada uno ha seguido con su vida y han dejado atrás esos sombríos encuentros en el baño. En esas escenas del aeropuerto, Pablo está acompañada por Lala, su novia, interpretada por Alejandra Carpineti, quien logra una acertada composición del personaje díscolo y verborrágico que le toca encarnar.
Porque todo sucedió en el baño, con libro y dirección de Lautaro Perotti, es una propuesta intimista que se presenta los Viernes a las 21.30 hs. en Timbre 4.

Calificación:


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Podés verla:

Viernes 21.30 hs.
Teatro Timbre 4
Av. Boedo 640, timbre 4 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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AMARGINADOS (en UPB)

En la Universidad Popular de Belgrano (UPB) en Campos Salles 2145, fuimos a ver "Amarginados".
Se trata de una creación colectiva en la que seis personajes abordan el tema del amor desde distintas vivencias.
Hablan del amor como una necesidad vital y exhiben los desgarros de ese amor, la soledad, los silencios inútiles, las palabras descontroladas, la mentira incierta, el adiós.
Cada uno de esos personajes va contando fragmentos de su historia de vida, en la que cada uno muestra amores y desamores, recorriendo senderos felices y no tanto, memorias de infancia, abandonos, pérdidas.
Amarginados nos ofrece un logrado desempeño de conjunto actoral integrado por: María Eugenia González (Noelia); Santiago Margariños (Lucio); Brenda Kreizerman (Julia); Rocío Fernandez Brandauer (Aurelia); Leticia Leiva (Rita); Javier Lopez (Carlitos); en el que cada uno de los personajes nos muestra fragmentos de si mismos, diferentes ópticas de un mismo sentimiento, desnudando sus almas y sus cuerpos en una intensa búsqueda del sentimiento primario. Aunque esa búsqueda los lleve a estar perdidos, descontrolados, desolados, y a caminar por el borde de la desolación y la miseria.
Fusionando acertadas coreografías, canciones y textos, la correcta puesta en escena de Solange Perazzo permite que se amalgamen los distintos fragmentos, haciendo atractiva la historia sobre todo para el público joven, estudiantes y gente ligada al teatro y a la experimentación teatral.
La música está a cargo de Erika Brandauer.
Una propuesta diferente, en manos de un grupo de gente joven, bien actuada y cargada de buenas intenciones.

Calificación:


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Para saber dónde verla entra a:
http://www.amarginados.com.ar

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ENTREPISO (en Tadrón Teatro)

En Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802 esq. Armenia, pudimos disfrutar de la obra "Entrepiso" de Pilar Murano, Paula Liuzzo y Micaela Fariña.
La historia transcurre en un ascensor que se detiene fortuitamente; en él "viajan" dos mujeres que deberán compartir ese reducto, a pesar de sí mismas.
Una de ellas es Cora (Pilar Murano), abogada, rígida, estructurada, apurada por llegar a tiempo a su trabajo.
La otra es Lara (Paula Liuzzo), joven, graciosa, ella es más libre que su compañera de desventura y quien parece tomar ese "accidente" con mayor soltura. Así las presenta la dramaturgia, muy distintas entre sí. Este hecho fortuito las obligará a compartir ese ascensor, las mostrará por momentos tensas, entretenidas, aburridas, impacientes, nerviosas, resignadas.
La espera resultará tediosa y ambas mostrarán distintos rostros de sí mismas, distintos estados de ánimo. Por momentos se las verá enfrentadas, obligadas a compartir esa espera absurda, buscando la manera de pasar el tiempo.
Llegarán las charlas más amenas, confesiones, dudas, lágrimas, enojos, risas, reproches, momentos incómodos y el desenlace inesperado.
"Entrepiso" es una historia bien contada, entretenida, dinámica y original. La dramaturgia conduce al espectador y lo sorprende con la misma solvencia.
Paula Liuzzo y Pilar Murano en la piel de Lara y Cora, nos presentan a sus criaturas definiendo bien los caracteres de cada una, conduciendo a ambas de manera natural.
El diseño y realización de escenografía de Santiago Rey es un acierto que suma a la puesta. En un pequeño espacio consigue recrear un ascensor y, junto al acertado diseño de luces de Matías Massat, hacen que el conjunto redunde en un óptimo resultado.
El vestuario está a cargo de María Laura de Benito y la música original es de Agustín Flores Muñoz.
Con una buena dirección de Micaela Fariña; se destaca la puesta en escena, en la que Fariña logra centrar toda la acción en ese pequeño espacio, dándole libertad a las actrices y al mismo tiempo, la sensación de asfixia cuando es necesario. Esta joven talentosa nos brinda un espectáculo limpio a la vista del espectador y hace de "Entrepiso" una obra interesante y atractiva que logra cautivar y sorprender al público.
Entrepiso fue ganadora del premio Estrella de Mar 2010 "Teatro Off".

Calificación:



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Podés verla:

Viernes 23 hs.
Tadrón Teatro
Niceto Vega 4802 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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SOCAVÓN (en Querida Elena Teatro)

En Querida Elena (sencillas artes), en la calle Pi y Margal 1124 del barrio de La Boca y a escasos metros del Parque Lezama, vimos "Socavón" de Luis Cano.
Es un unipersonal con la actuación de Alejandro Mazza.
Socavón nos cuenta la historia de un hombre que ha perdido a su mujer, quien aparece muerta y aún no se conoce quien fue el autor del crimen, ni los motivos de este.
Mazza compone a este hombre, el esposo de la occisa, un personaje lleno de oscuridades. Perdido en su memoria, evocando a la mujer que amó, sin tener nunca en claro cuál es la realidad y la ficción.
El hombre responde a las preguntas que se le formulan sobre el hecho, de manera incoherente. El cuchillo fue comprado por él pero, ¿fue usado?. ¿Fue él quien lo usó? ¿Su esposa está muerta? ¿Es el asesino?.Todos estos interrogantes deberá develar este hombre perdido en los laberintos de su mente.
Y está perdido de verdad, por momentos sus recuerdos se transportan a los días felices compartidos con la supuesta víctima, los inicios de la relación entre ambos y de pronto, su mente divaga y toma otros caminos. Mazza conduce a su personaje por un recorrido mental que lo lleva a divagar sin rumbo fijo; preso de su incoherencia y su delirio deberá contestar a interrogantes para los que no tiene respuestas. En él no hay certezas, solo vagos recuerdos que van apareciendo tras la bruma como en una ruta se distingue una luz detrás de la niebla.
El hombre está hundido en su soledad y a su alrededor un mundo racional le exige lógica. Él ya no la tiene, solo tiene confusión y un ensueño en el que se ha perdido.
La escenografía y la realización de escenografía son de Fabian Gimenez y Carlos Eduardo Spíndola, respectivamente.
El austero vestuario es de Ruth Schneider.
Todo bajo la dirección de Alejandro Bilbao.




Calificación:


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Podés verla:

Viernes 21 hs.
Querida Elena (sencillas artes)
Pi y Margall 1124 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

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